阿尔弗雷德·沃利斯,《康沃尔圣艾夫斯的住宅》,约1928 - 42年
阿尔弗雷德·沃利斯
康沃尔郡圣艾夫斯的房子?约1928-42年
泰特

一个多世纪以来,圣艾夫斯吸引了以新的方式看待世界的艺术家。就连大卫·鲍伊(David Bowie)也是他的粉丝。和Emma Gannon一起找出是什么让这些志趣相投的人来到这个遥远的沿海小镇。

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Emma Gannon:大家好,我是Emma Gannon,您正在收听的是Walks of Art。

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格外小心。火车和站台之间有很大的空隙。

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艾玛:你可能听过我的播客“Ctrl Alt Delete”,但是今天我很高兴能成为圣艾夫斯泰特美术馆的嘉宾主持这期节目。它是康沃尔最西部的一个沿海小镇,是现代艺术、抽象艺术、陶器、船只、海滩和波西米亚艺术社区等的家园。

我在德文郡出生和长大,我们经常全家一起去康沃尔度假。它在我心里一直有一个特别的位置。

售票员:请给我去圣艾夫斯的票。

艾玛:谢谢你。谢谢。我们在从圣厄斯到圣艾芙斯的火车上。我不太了解康沃尔的艺术史,但今天我真的很兴奋。自维多利亚时代以来,画家们就被20世纪20年代一直到20世纪中期及以后的生活和风景所吸引,一直来到这里。

这个小镇成了一个特立独行的现代艺术家联盟的家园,他们向我们展示了看待世界的新方式。Alfred Wallis, Barbara Hepworth, Bernard Leach, Ben Nicholson, Patrick Heron和Sandra Blow都在这里生活和工作。就连已故的大卫·鲍伊(David Bowie)也在90年代初访问这里时匆匆画了一幅画。

(背景导体的声音)

埃玛:看起来棒极了。我们现在在波特明斯特海滩,就在车站旁边,那里的景色非常棒。有几个人在海滩上转来转去。在远处,你可以看到哥德雷维灯塔,它显然是弗吉尼亚·伍尔芙《到灯塔去》的灵感来源。

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埃玛:是什么让这些一心一意的人来到这个看似遥远的地方?艺术家特里·弗罗斯特(Terry Frost)是乘火车来到这里的人之一,他在二战结束时与家人搬到了这里。他的儿子安东尼(Anthony)也是一位艺术家,他现在仍住在附近。他在港口等着我,我迫不及待地想和他见面。

安东尼·弗罗斯特(不知所云):明天就会发生,不是吗?

是的,你好。

安东尼:你好,艾玛。

埃玛:你好,很高兴认识你。

安东尼:很高兴认识你。

艾玛:谢谢你,安东尼,加入我们的播客,谈论圣艾夫斯[相声],还有你的父亲特里·弗罗斯特,他很快就要在泰特有一个永久的家了。你是一个完美的人问所有这些,因为你自己也是一个艺术家,以及。

安东尼:这是真的。谢谢大家。

埃玛:你认为这些年来为什么有那么多艺术家来到圣艾夫斯?你觉得是什么特别吸引他们来这里的?

安东尼:他们总是谈论光的原因之一。圣艾夫斯岛几乎就像一个岛屿,它80%都是水,所以它有令人难以置信的陆地和海洋的倒影。其中一个主要的原因,我认为是便宜的租金和渔民的阁楼,他们可以变成单间。

父亲是二战期间的一名突击队员,他在克里特岛被俘,并前往巴伐利亚州,在那里当了四年的战俘。当他到达史塔拉格383时,他遇到的第一个人是亲爱的老艾德里安·希思他开了一个艺术课,艾德里安在成为战俘之前在这里有一间工作室,他对我父亲说,"特里,去画画吧。去圣艾夫斯吧,因为那里正在发生这种事。”

埃玛:我们刚从港口搬到一个角落,在一个你很熟悉的房子外面。

安东尼:凯街12号,我的老房子。我们八个人住在这里。我爸爸妈妈和我们六个人,但是没有足够的空间让我们一次坐在一起。所以如果一个进来,然后一个出去,在沙滩上,诸如此类[[相声]而且是卖的[笑],是的,一进一出。现在出售。我真不敢相信我的老房子。

艾玛:第二次世界大战后,当你父亲来到这里,开始寻找他的同伙艺术家时,有很多关于他的造型的文章,beatnik造型。人们对他的这种表情有点羞愧吗?

安东尼:他妈妈肯定为他感到羞愧,因为他留了胡子,戴了贝雷帽,穿着牛仔裤和凉鞋。

艾玛:我喜欢你的装扮。

安东尼:是的,没错。(笑)现在就去Dalston。

艾玛:就像现在的创意人员做自己喜欢的工作一样,有时候你不得不做其他工作来养活自己。你爸爸刚出道的时候也是这样吗?

安东尼:是的,当然,因为当他第一次来这里的时候,我们成了服务生。我妈妈在b&b和酒店工作,所以我们要换床之类的。当然,他为芭芭拉·海普沃斯工作。你有这些著名的圣艾夫斯艺术家,或未来著名的圣艾夫斯艺术家。但他们都为芭芭拉·海普沃斯工作,做她的助手。

埃玛:在这个时候,你的父亲已经是一个公认的艺术家了。我在泰特的网站上有一张照片。绿,黑,白运动,这首曲子很有名,对吧?

安东尼:是的,1951年我出生的时候画的。这肯定与港口、圣艾夫斯港、渔船和大海有关,也与运动有关。有点像是在港口里制造船的摇摆运动。但这是非常重要的,因为爸爸,当他来到这里的时候,他和艺术家们有着某种联系,他们非常,从这个意义上说,他们都想见面,讨论,交谈。

是艺术家彼得·兰宁,把他带到风景中去,让他在风景中打滚,看着天空,试着把时间和动作融入到一幅画中,这就像一件新事物。

埃玛:这里是黑白运动的画作。

安东尼:是的,1952年。再说一次,我现在一岁了。作为一名艺术家,我知道有时候你认为已经完成的画作其实并没有完成,我知道在这种情况下,爸爸实际上切掉了一幅画——身体上的,剑,画上的一段,使它成为更好的构图。

这幅画最后被放在了我们的书柜后面。这个书柜最终和我父母的儿子的好朋友们一起,挂在他们的墙上,或者从书架的背面拿下来,裱起来,看起来很漂亮。泰特美术馆有八分之一,八分之一在牛津郡班伯里的墙上。棒极了。(相声)

埃玛:是的,这就像是自我约束,不是吗?知道什么时候该停止,什么时候该开始,什么时候不该毁了它。(笑)

安东尼:我一直认为帕特里克·赫伦有个好主意,当你到了边缘,停下来[[笑声]

艾玛:你什么时候知道你爸爸是这么有名的画家[[串扰]

安东尼:我想我知道我爸爸去美国的时候在做些什么。我应该说,他从美国回来,带着给我们的礼物。我还记得站在那边的街道上戴着一顶美国牛仔帽那是我爸爸从德克萨斯给我带回来的,然后他赢得了世界奖,并在纽约的伯莎·谢弗画廊展出。

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艾玛:圣艾夫斯最著名的画家之一其实是一位业余画家,名叫阿尔弗雷德·沃利斯。他的故居距离泰瑞·弗罗斯特和他的家人居住的地方只有几步之遥。(音乐响起)现在我站在他的房子外面,在西路。他就是所谓的后起之秀。

在他年轻的时候,他是一个小木屋男孩。但一回到岸上,他就开了一家船只维修店,当了一名拾荒者,买旧衣服和生活垃圾卖掉。据说他也是第一个在这里卖冰淇淋的人。我不知道他们有没有我最喜欢的薄荷巧克力片,这几乎是我吃的全部。

直到1922年他妻子去世后,他才开始画画,因为他很孤独。克里斯·史蒂文斯是巴斯霍尔伯恩博物馆的馆长。他比包括我在内的大多数人都更了解英国现代艺术,他将讲述沃利斯先生和他的绘画的故事。

克里斯·史蒂文斯:我想你会说这些画的风格很孩子气。这在当时被称为天真,因为他没有受过教育。我认为他有强烈的绘画欲望,而钱又那么少,他几乎画了手头上的任何东西。许多照片是在玉米片包装或纸板盒的里面,他会从街角的商店。

在茶柜的胶合板上画了一整个系列。它们很容易被认出,因为它们的边缘有钉孔。正因为如此,它们的形状也很奇怪。圆角和摇摆的边缘因为它们是从盒子上剪下来的。

他没有遵循传统的视角规则,他画的地方更多的是他的感觉和体验,而不是传统绘画中可能看到的地方。他对圣艾夫斯湾的看法包括圣艾夫斯岛,海湾最东端的哥德雷维灯塔,它们之间的距离更多地与体验和地方的重要性有关,而不是与实际距离有关。

对于一个水手来说,没有太多的事情发生,那么他就没有把它包括进去。

艾玛:我手机上有他的一幅画,名叫《圣艾夫斯的房子》,画于1928年。对我来说,它看起来真的很现代,有点像毕加索的风格。它非常倾斜,视角也完全不同,你有相同的台阶到房子。这里的山和建筑都是一样的。你可以清楚地看出这是画在这里的。

阿尔弗雷德·沃利斯没有遵守现代艺术的规则,这意味着没有人把他当艺术家看待。直到本·尼克尔森和克里斯托弗·伍德找到合适的艺术家,我们经过这间小屋,透过敞开的门看到了这个古怪的孤独者在画画。

Chris:他吸引Ben Nicholson和Christopher Wood和其他人的地方在于他们所看到的是一种真实,这是一种真诚的表达,而不是通过学术规则过滤出来的。沃利斯会给他和他在伦敦的一些朋友寄来一捆捆的画,他们从中挑选,然后寄给他们一张邮购单或支票,把他们保存下来的画寄给他们。

尼科尔森甚至试着辅导沃利斯。他给他寄了一些关于帆船的书,还有关于法国天真画家亨利·卢梭的书。沃利斯给尼科尔森写了一封可爱的信说他喜欢这本书,但他不会划船。

沃利斯在20世纪30年代非常出名。尼科尔森安排他的作品被包括在伦敦的前卫展览。他把沃利斯的画送给了伦敦的泰特美术馆,甚至给了纽约的现代艺术博物馆。沃利斯写给尼科尔森的信中透露了一些信息,那是一个非常可怕的时刻他几乎说,他感到有压力要继续创作这些画,现在他有了欣赏它们的人。

但他说他的画让他生病了,他可能得停下来了。后来在第二次世界大战期间有了相当大的争议。他搬到了彭赞斯附近的马德隆贫民院。当他受到这些富有的著名艺术家的资助时。

但故事还说,尼克尔森和其他人去穷人家拜访他发现,尽管他有点衰老,但他仍然很快乐,他们给他带了蜡笔和纸,让他可以继续画到最后。

埃玛:我刚刚爬上了巴努公墓的山,那里是阿尔弗雷德·沃利斯的墓。阿尔弗雷德·沃利斯的遗物在波思默海滩被烧毁了,就是我现在看到的。(音乐播放)我可以看到很远的地方,泰特圣艾夫斯美术馆也就在我面前。(播放音乐)

本·尼克尔森一直是阿尔弗雷德的朋友,直到他去世,他确实设法保存了他的一些画。他和艺术家阿德里安·斯托克斯(Adrian Stokes)想确保阿尔弗雷德不会有一个穷人的坟墓。这个坟墓是由伯纳德·利奇设计的,上面写着“艺术家和水手”。上面有个灯塔,很有象征意义有人进入了灯塔。

也许是阿尔弗雷德·沃利斯终于安息了[伯纳德·利奇从20世纪20年代起就在圣艾夫斯(St.Ives)制作利奇陶器,离这里半英里远的高等斯滕纳克(Higher Stennac)是世界上最受尊敬、最有影响力的工作室陶器之一。克里斯·史蒂文斯又来了。

Chris: Bernard Leach出生在香港。在伦敦的艺术学校学习后,他去了日本,他是日本陶艺传统复兴的一部分。Leach从日本回来和他遇到的一个陶工,Shoji Hamada,他们一起在圣艾夫斯建造Leach陶器。

利奇是这个更广泛的工艺复兴的一部分,尼科尔森和伍德也是其中的一部分,沃利斯也是其中的一部分,寻求与前工业时代的东西重新联系,既古老,天真,因此更真实,更真实,更真诚。

Leach的作品非常清楚地引用了传统的英语和传统的东方形式。但他可能会将其与日本的主题相结合,比如一口井或一个行走的朝圣者。Leach总是希望他的陶器能被使用。喝茶或喝啤酒用的杯子。

为此,实际上,后来他成为了所谓的标准器具是一系列的杯子和碗和陶器在锅卖商店在伦敦,证明你可以每天中国,它没有在工厂生产,然后还可以看到他们的影响力。

如果你今天去圣艾夫斯,你会看到按照Leach传统制作的陶器。20世纪英国大部分的制陶工人,至少是像迈克尔·卡德鲁,凯瑟琳·普雷德尔·布维里等制陶工人。在20世纪50年代,他的影响力巨大,他无疑是世界上最著名的陶工。

埃玛:就连大卫·鲍伊本人也在1993年参观过Leach陶器厂。当他在这里的时候,他在陶器上画了他妻子伊曼的肖像。叫做《小陌生人,金属之心和黑外套》鲍伊是与圣艾夫斯有关的现代艺术家的忠实粉丝。他个人收藏了很多他们的作品,包括伯纳德·利奇的作品。(背景噪音)

毫不奇怪,圣艾夫斯的酒吧是很受欢迎的聚会场所,人们喝几杯酒就能畅谈艺术。艺术历史学家珍妮·辛克莱(Jeanie Sinclair)是我们在圣艾夫斯生活中这个重要部分的求助对象。

珍妮:嗨,艾玛。

埃玛:你好,很高兴认识你。我们坐在这里喝着啤酒。这是艺术家们会来闲逛的地方吗?

珍妮:当然。这是一种社区聚集的地方,通常被视为艺术家和当地人之间的分歧。

艾玛:有趣的是,当你想到现代世界时,酒吧曾经是一个地方,你必须去那里赶上人们,来到酒吧,并进行辩论。我们现在可能在推特上看到了[00:16:00]

珍妮:第二次世界大战后,人们开始来到这里,不同类型的艺术家更倾向于工人阶级,他们希望这些艺术家来这里是为了钱。很多艺术家认为渔民也是工人阶级,这很重要。

我认为在二战之前,当你读人们的日记时,你会觉得很有趣,日记中谈到了摆脱阶级规范的思想。

艾玛:这种打扮被形容为“垮掉的一代”,几乎就是潮人类型。人们会评价他们还是嘲笑他们,还是

珍妮:那令人震惊,他当时得到的反应。甚至连Alan Whicker都做了一个关于它的电视节目,关于英国的垮掉派,还有那些来到圣艾夫斯和康沃尔其他地方的年轻人,他们大多是中产阶级,非常年轻的艺术学生。

他们被成为路上的凯迪拉克杰克之后的垮掉一代的想法所吸引。这一切开始于20世纪50年代末,50年代初到50年代末。人们过去常常睡在海滩上,他们只想成为艺术家、音乐家和作家。

艾玛:有很多关于垮掉一代的谣言,而我们现在就在它旁边。

珍妮:对着大海有一堵墙,beatnik们会聚集在那里。有传言说人们会在这面墙上通奸。因此,镇议会召开了闭门会议,讨论拆除这堵墙的问题。最终,他们确实拆除了这堵墙,只是为了让人们可以坐在上面或躺在上面,让自己变得很讨厌。

艾玛:我对代沟的概念很感兴趣,每一代人在成长过程中都会想:“我曾经对别人评头评脑,我害怕有一天我会成为那样的人。”现在婴儿潮一代对年轻人使用Snapchat感到很恼火。

珍妮:是的,没错。

埃玛:那本新的。

珍妮:镇上的人过去常说他们是伟大的年轻人。他们留着长发,穿着不一样,他们性别模糊,还有那些,一个孩子在睡梦中的漫画,你可以看到一个男人戴着领带,拿着一杯酒,然后是一个女人穿着裤子,拿着一品脱酒。

艾玛:性别刻板印象被稍微颠覆了一下。

珍妮:我认为圣艾夫斯有一件非常有趣的事情,女性可以自由地以非典型的方式表达自己的性别。

艾玛:有趣的是,芭芭拉·赫普沃思,就因为她穿着牛仔裤,手里拿着一品脱啤酒,人们一定很喜欢把她晾在一边,好像——她做得很好,不符合性别陈规定型观念。她嫁给了本·尼科尔森,这对她来说就像是女权主义者的举动,而不仅仅是取他的姓。

珍妮:她是个非常现代的女人。我认为圣艾夫斯有意思的一点是,它经常被视为一个避难所,在那里你可以创造一种新的现代性,一种新的社会

艾玛:要参观芭芭拉·海普沃斯的工作室,我真的很兴奋,你要带我参观一下吗?

珍妮:当然。

艾玛:在我们去芭芭拉·海普沃斯花园之前,我要去看看这家冰淇淋店有没有我最喜欢的。不这么做太不礼貌了。你好,能给我来一勺薄荷巧克力片冰淇淋吗?谢谢你!

珍妮:我们现在在巴农山,这里是芭芭拉·海普沃斯博物馆和雕塑花园。

艾玛:神奇。所以巴农和墓地的名字一样?

珍妮:对,没错。这是花园。

埃玛:这是巨大的。我们刚从单桅帆船酒吧走到主街。步行大约五分钟,我们来到了展示芭芭拉·海普沃斯令人惊叹的作品的花园。她搬来这里之前已经很出名了,不是吗?

珍妮:她是英国最成功的艺术家。最著名的一个。他们在圣艾夫斯的存在也把其他艺术家带到了这里。比如Naum Gabo,他是另一位著名的俄罗斯建构主义艺术家。

埃玛:那里非常安静,她的作品在竹子、植物和树木后面显得格外突出。是的,这是不可思议的。你有最喜欢的吗,珍妮?

珍妮:这里到处都是方形的走道,由四块巨大的青铜方形嵌板组成,嵌板上有圆圈。我非常喜欢这部电影的一点是,正如它的名字所描述的,人们可以穿行其中。孩子们可以围着它玩。它看起来像一部巨剧[相声]是的。

那是一种触感,能够触摸雕塑,那种动作,以及对事物或事物的感觉,对海普沃斯来说真的很重要。她不觉得它们是静止的。她曾经抱怨过评论家,当然,他们不会理解她的作品,因为他们只是一动不动地站在他们面前,他们不会在他们周围移动,所以他们是非常动态的对象。(相声)

埃玛:我喜欢。就好像她想让人们使用所有的东西,至少,它将成为一件有生命的艺术品。这不会像关起门来一样。

珍妮:她对人性的原则和观念非常坚定。

艾玛:克里斯·史蒂文斯。

克里斯:海普沃斯这一代艺术家的作品基本上都受到了一战的影响。它在很大程度上代表了对一个合作与和谐的理想世界的信念。这是为了反对欧洲兴起的法西斯主义和纳粹主义而有意识地发展起来的。

30年代末的战争和大屠杀的恐怖从根本上破坏了这些艺术家的信仰和他们所追求的东西。你可以看到在海普沃斯和其他一些作品中,一种与自然和风景的重新接触,作为一种休息,我认为,对于最近的不安全感。

像普莱戈索这样的雕塑家,这幅作品甚至被称为景观雕塑,她谈到她站在风景中感觉它几乎在一种保护的拥抱中拥抱着她,一种平静和保护。

艾玛:海普沃斯和尼科尔森帮助培养了新一代的艺术家,帕特里克·赫伦,特里·弗罗斯特和彼得·兰宁。许多人认为,正是他们影响了20世纪50年代的美国现代主义者,在纽约和圣艾夫斯之间进行了类似的交流和思想。

克里斯:他们成为了20世纪50年代的主要画家,不仅是在伦敦,而且是在国际上,有时会成为国际舞台上的知名场所,所以你可以看到很多经销商。不仅来自伦敦,也来自纽约,他们参观圣艾夫斯,甚至考虑在圣艾夫斯买房。

和艺术家,著名的马克·罗斯科,谁可能是最伟大的美国画家20世纪下半叶,参观圣艾夫斯和彼得在Carbis Lanyon呆湾,他们开车在乡村找一个旧的卫理公会教堂,罗斯科可能把他的壁画,现在在伦敦的泰特。

这是一个国际知名的地方。那些英国圣艾夫斯的艺术家们在纽约展出,而纽约的艺术家们则想看看康沃尔发生了什么。有一段时间,他们是一种国际现象的一部分。

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艾玛:这个多姿多彩的时代遗留下来的遗产仍然吸引着国际游客来到[00:24:00]鹅卵石铺就的街道、大气的酒吧和这个小镇的画廊。如今,新一代的艺术家仍在圣艾夫斯半岛各地工作和创新,包括本·尼科尔森、特里·弗罗斯特、帕特里克·赫伦和彼得·拉尼恩都在波尔图工作室创作他们的作品。其中许多作品都陈列在经过改造的泰特圣艾夫斯美术馆的一个新的专用空间里。

我是艾玛·甘农,为塔特艺术之路做这期特邀节目真是太有趣了。想要了解更多的“艺术之路”播客,以及与之相伴的同名书籍,请访问泰特网站。

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