Mark Rothko.

黑色栗色

1958年

艺术家
Mark Rothko.1903-1970
中等的
油画、亚克力漆、蛋彩画、帆布颜料
方面
支持:2667×3812毫米
集合
泰特
收购
由艺术家通过1968年美国艺术联合会呈现
参考
T01031.

总结

黑色栗色是一幅在水平方向的矩形画布上的大型无框油画。这幅画的底色是深褐红色。正如这幅作品的标题所暗示的,上面覆盖着一个大的黑色矩形,而这个矩形又包围着两个更纤细、垂直的褐红色矩形,暗示着一种类似窗户的结构。黑色油漆形成了一个坚实的色块,但边缘有羽毛,模糊成褐红色的区域。在褐红色中使用了不同的颜料,将深酒的颜色与淡紫色和红色的色调混合在一起。这种变化的语调给人一种深度感,否则抽象的组成。

黑色栗色被抽象表现主义艺术家Mark Rothko绘制。他是最着名的,与美国人Barnett Newman和Robert Motherwell一起作为彩色野外绘画的先驱。该运动的特征在于简化了不间断颜色的构成,其产生平面图像平面。黑色栗色被涂在一张紧身棉鸭帆布上。用粉末颜料混合到兔皮肤胶水中,帆布涂有氧化漆。涂料中的胶水在干燥时浓缩,给涂料的表面涂抹它的表面。在罗斯科的基础上加入了一件二涂层,即他随后刮掉了薄薄的颜色涂层。然后使用大型商业装饰师的刷子快速,破碎的笔触中加入黑色涂料。通过广泛的扫描手势罗斯科将涂料涂在帆布表面上,浑浊的边缘在颜色块之间,产生运动感和深度。将红色丙烯酸涂料的口气拍入左下角。随着帆布的栗色部分内的颜料褪色,随着时间的推移,这些时间变得更加明显。

1958年初,Rothko被委托为纽约的海程建筑的独家四季餐厅涂上一系列壁画,由Mies Van der Rohe和Philip Johnson设计。Rothko对他的画作持久的可能被视为一群人感兴趣。他想在1950年和1959年再次在佛罗伦萨劳伦斯图书馆访问Michelangelo的前庭时,他遇到了遍布他所遇到的整个环境。

我潜意识里受到了佛罗伦萨Medicean图书馆楼梯间米开朗基罗的墙壁的影响。他达到了我想要的那种感觉——他让观众觉得他们被困在一个房间里,所有的门和窗户都是用砖砌起来的,所以他们所能做的就是永远用头撞墙。
(引用于Breslin 2012,第400页)

罗斯科在西格拉姆委托的一个大的新工作室开始工作,这让他可以模拟餐厅的私人餐厅。在1958年至1959年间,罗斯科创作了三个系列的画作,但对第一个不满意,并将这些画作作为单独的画板出售。在第二和第三个系列中,罗斯科尝试了浮动窗框的不同排列,并转向了更灰暗的调色板,以对抗他的作品是装饰性的看法。黑色栗色属于第二系列。当时Rothko完成了这些作品,他对餐厅环境的适当性产生了疑虑,这导致了他从委员会撤回。但是,这组工程仍被称为“Seagram壁画”。

这些作品曾在伦敦白教堂艺术画廊(Whitechapel Art Gallery)的罗斯科1961年回顾展上展出,1965年,当时的泰特美术馆(Tate)馆长诺曼·里德(Norman Reid)找到罗斯科,希望扩大他在美术馆的展览。罗斯科建议把一组来自“西格拉姆壁画”的画作放在一个专门的房间里展出。黑色栗色第一幅画是在1968年被捐赠的吗“6号壁画”素描在葡萄酒的黑色的两个开口.次年内REID为Rothko提供了一个小型纸板Maquette的指定画廊空间,以完成他的选择并提出挂起。(这个Maquette现在处于Tate的Archive,TGA 872,并在Borchardt-Hume 2008,PP.143-5中复制。)Rothko然后捐赠了八个进一步的画作和标题黑色栗色与小组其他成员保持一致(泰特T01163T01170),其中四个也被命名为黑色栗色还有四个红栗色红色(泰特T01163T01170)。“Seagram壁画”以来几乎连续地展示,尽管在不同的安排中,但在“Rothko Room”(用于安装视图),看看Borchardt-Hume 2008,PP.98,142)。

进一步阅读
西蒙威尔逊,Tate Gallery:一个被说明的伴侣1991年,伦敦。
Achim Borchardt-hume(ed。),罗斯科:后期系列,展览目录,泰特现代美术馆,伦敦2008年,转载114 - 15页。
詹姆斯布雷斯林,Mark Rothko:传记,芝加哥,2012年。

菲比罗伯茨
2016年5月

由美国艺术特拉基金会赞助。

此文本是否包含不准确的信息或语言,您认为我们应该改进或更改?我们希望收到你的来信

显示标题

这是罗斯科为纽约一家时尚餐厅创作的一系列大型绘画作品之一。通过分层,他在柔和的颜色之间创造了微妙的关系。他们的心情比他以前的作品要黑暗得多。他受到意大利艺术家米开朗基罗(1475-1564)设计的图书馆氛围的影响。罗斯科回忆说,当时的感觉是“被困在一个所有门窗都用砖砌起来的房间里”。他认为,这些画的背景是一家餐厅。取而代之的是,他将这一系列作品呈现给泰特美术馆。

画廊标签,2020年6月

此文本是否包含不准确的信息或语言,您认为我们应该改进或更改?我们希望收到你的来信

技术与条件

黑色的栗色是画在一张美国棉鸭紧绷在一个过滤器上。在大表面上的持续张力是由一个简单但有效的内部簧载系统的交叉杆弯曲和夹在外部杆之间。唯一的固定,防止酒吧从弹起的位置是一个单一的螺丝驱动通过外侧框架的侧面。

画布上涂有一层栗色漆,由粉末颜料搅拌到兔皮胶中制成。然后,马克·罗斯科用刷子涂上一层栗色油漆,使颜色更加丰富,然后刮去,留下一层薄薄的彩色皮肤。表面干燥成柔和的光泽。更深的褐红色被涂到最左边和最右边的一种微妙不同的颜料混合物中。

罗斯科使用一种大型的装饰笔,用断断续续的笔触用力涂抹黑色颜料,然后用粗大的动作将颜料擦去,将颜料摊开,并使边缘蓬松。溅在红色地面上的水花都被留下了。这种以胶水为基础的涂料,起初脂肪和体积大,干燥后收缩成易碎的,主要是哑光层。

厚的红色丙烯酸涂料的口音被绘制在左下角以捕获光线。由于整个涂装中使用的各种红色颜料,这些现在更加明显,差异差异,最大的变化是在底涂层中的无机粉红色。由于艺术家优先的低光水平,渐渐消耗,这是不可避免的,这一直缓慢。自壁画被涂上的四十年中,这种不可阻挡的过程已经将栗色的涂料从丰富的葡萄酒阴影转变为微妙的紫色,遮掩的外观。强烈红色的斑块表明最稳定的红色颜料使用,主要用于左侧和右侧,右上方的柔软栗色雾霾。

这幅画未上漆。尽管颜色变了,这幅画完好无损。在过去,由于亲密接触留下的一些指纹和划痕会导致油漆表面发生永久性的变化。2000年清除了表面污垢。

玛丽·布斯汀
2000年7月


目录条目

没有铭文
画布油画,105 x 144(266.5 x 366)
由艺术家通过1968年美国艺术联合会呈现
exh:Mark Rothko.,纽约现代艺术博物馆,1961年1月至3月(未编号,非洲作家)作为“壁画射画”6 1958';Whitechapel Art Gallery,伦敦,1961年10月 - 11月(36,Rep。颜色);Stedelijk博物馆,阿姆斯特丹,11月至1961年12月(37);Palais des Beaux-arts,布鲁塞尔,1962年1月(37);Kunsthalle,巴塞尔,1962年3月 - 4月(38,Rep。颜色);Galleria Nazionale D'Arte Moderna,罗马,4月 - 1962年5月(38,Rep。);Muséed'ArtModerne de La Villede Paris,1962年12月 - 1963年1月(33)
点亮:John Fischer,'简易椅子'哈珀的杂志,CCXL,1970年7月,第16-23页;诺曼·里德爵士,《马克·罗斯科的礼物:个人账户》泰特美术馆1968-70(伦敦1970年),第26-9页。在色彩p.27
Repr:艺术新闻, 1961年1月,彩色第38页;泰特画廊(伦敦1969年),彩色第183页

九个图片T01031.T01163-70是最初被绘制的那些装饰四季餐厅在纽约海程大厦(Mies Van der Rohe和Philip Johnson设计的Park Avenue中的摩天大楼)。在Rothko旅游展览的目录之后,彼得塞兹录得很愉快地写作:'大约八个月[1958 - 9],Rothko完全被占据了他的壁画委员会。完成后,艺术家实际创建了三个不同的系列,对他来说很清楚这些绘画并且环境不适合彼此。“因此,Rothko决定扣留他的照片,留在他的财产中,并偿还已经支付给他的金额。

菲利普约翰逊和Phyllis Lambert夫人共同发起了壁画项目,为她的父亲撒母耳布朗曼,Seagram公司的所有者来说。显然没有正式委员会。Rothko只是邀请在那间房间里做他想要的事情,并被赋予空间的尺寸(27 x 46英尺)来工作。他竖立了在床上的工作室里的餐厅的确切尺寸的脚手架,在那里涂上了图片。

Rothko夫人在1970年告诉编译器,就像她记住,她的丈夫不知道房间将被用于委员会,当时还没有意识到它会被转变为一家餐馆。然而,菲利普约翰逊国家(1972年3月30日的信):“这座空间始终是一家餐馆,Rothko先生彻底了解这一点。从未指定房间的图片的数量。他得到了全权委托以任何他选择的方式来设计墙壁装饰。没有其他条件。”

在1970年2月25日的一封更早的信中,菲利普·约翰逊回忆说,这些画“本来打算在墙上高高挂着,这样餐车的头就会在画的下面。”亮橙色的竖条是作为一种主题作品挂在墙上的。”1961- 1962年的回顾展包括一幅1959年的“端墙壁画”,尺寸为266.7 x 287厘米。

记录在书中的约翰·费希尔的回忆进一步说明了这个项目哈珀的杂志.1959年6月,菲舍尔在一艘横渡大西洋的班轮上偶然遇见了罗斯科,当时罗斯科仍在创作这些壁画,罗斯科与他畅谈这些作品;费希尔先生后来对他们的谈话做了记录。

罗斯科首先说他被委托画一系列大型的画布在希格拉姆大厦一家非常昂贵的餐厅里,最高级的房间的墙壁上写着“纽约最有钱的混蛋会来这里吃饭和炫耀”。

“我再也不会干这种工作了,”他说。“事实上,我已经开始相信,任何绘画都不应该在公共场所展出。我接受这个任务是一种挑战,完全是出于恶意。我希望画一些东西能毁掉所有在那间屋子里吃饭的狗娘养的胃口。如果餐厅拒绝挂我的壁画,那将是最大的赞美。但是他们不会。现在人们什么都能忍受。”

“为了达到他想要的压抑效果,他使用了‘深色调色板,比我之前尝试过的任何调色板都要阴郁’。”

“在我工作过一段时间后,”他说,“我意识到我在佛罗伦萨医疗学图书馆的楼梯室中潜意识地潜意识地受到影响。他只取得了那种我之后的感觉- 他让观众觉得他们被困在一个房间里,所有门和窗户都被搞砸了,所以他们所能做的一切都是永远的头部靠在墙上。

’”到目前为止,我已经为西格拉姆的这项工作画了三组面板。第一幅画的效果不太好,所以我把这些画板作为独立的画作分开出售。第二次我得到了基本的想法,但我开始修改它,因为,我想,我害怕太刻板。当我意识到我的错误,我重新开始,这一次我坚持最初的想法”(版权1970年哈珀的杂志)。

对此,Bernard Reis补充说(1974年2月21日):

“Rothko没有放弃四个赛季委员会,因为他觉得他的画作不会震惊”曾经在那间房间吃过的婊子的每个儿子“。他放弃了委员会,因为他觉得时尚的用餐室是错误的展示绘画等绘画的地方。他总是有兴趣让他的画作为观众制定一定的沉思情绪。

“有一次,我们和肯尼迪纪念中心的建筑师斯通先生开了个会。会议一开始,斯通就指出将有两间餐厅——一间供高级鱼子酱行业使用,另一间供普通大众使用。他想让罗斯科为这家时尚餐厅做点什么。罗斯科向斯通表示,他的画不适合用于餐馆或任何人们只是为了吃喝而聚会的地方的装饰。

“哈佛壁画完全不同。他们被安置在一个旨在成为受托人委员会会议室的房间里。

“Rothko向石头表示,他愿意为一个房间创造壁画,其中肯尼迪的纪念品将被展示。此优惠未被接受。

我知道罗斯科很欣赏美第奇图书馆里的黑色壁画。他觉得这正是他所追求的那种感觉。那是因为他想让观众受到他的作品的影响。如你所知,罗斯科从不希望他的画被明亮地照亮。此外,他从不希望它们与其他照片一起展出。他一直想要一个房间。因此,当德梅尼尔夫妇来找他要休斯顿教堂的壁画时,他很高兴……

“即使他没有下定决心的餐厅工作,在他离开欧洲之前,他告诉我,他认为这将被一个大型委员会诱惑,而不是沿着他在创造房间所关注的线条诱惑是愚蠢的适当的沉思情绪。“

在绘制四季壁画时,伯纳德·赖斯和詹姆斯·布鲁克斯都住在罗斯科楼上的一间工作室里,他们都不记得罗斯科说过自己的“恶意”,赖斯表示,这是他更可能对陌生人说的话,而不是对亲密朋友说的话。然而,理查德阿内尔告诉编辑者,他也听到罗斯科说,他想“让用餐者停止吃饭”。

所有的四个季节图片都似乎来自第二个或第三系列。其中三个(T01031.,T01166T01170)的日期是1958年,T01165最初的日期是1958年,后来改为1959年,其他的都是1959年。在罗斯科1961-2年回顾展的六幅泰特画作中,T01031.题为“壁画素描第6号”,其他作品描述如下:

T01168'壁画,第2节'
T01163'壁画,第3节'
T01165'壁画,第4节'
T01169'壁画,第5节'
T01167“壁画,第七节”

(数字可能指的是它们被挂在墙上的顺序)。这次展览还展出了“壁画素描”(Sketch for壁画)系列的1号、4号和7号(7号的日期为1958-9年),这些作品现在都不在泰特美术馆展出。看起来很有可能T01166T01170,两者都在1958年日期,来自同一系列'壁画的素描'T01031.,这也可能适用于T01164第一个系列中唯一确定的图片是1958年的“葡萄酒上的白和黑”,以前是威廉S。鲁宾,纽约,现在在那本海勒,其中有两个横向软边矩形补丁的白色和黑色的酒色地面。因此,罗斯科似乎开始以一种类似于他那一时期普通画的风格绘画,后来演变成一种更为赤裸和纪念性的处理方式,特别适应了大规模壁画的需要作文. 第二辑《壁画素描》的画面变化较大,显然是过渡作品。紧随其后的是詹姆斯·布鲁克斯(James Brooks)(1976年4月22日的信)恰当地描述为“抛弃了他特有的软边、褪色的边缘,取而代之的是硬边——暗示了窗户的后像”。这是一个特点,这涉及到最后一个系列的空白窗口(不是绘画)的迈克尔安吉洛的BieLogoCa LurZhaniaAn在佛罗伦萨的楼梯房间,这产生了强大的干扰效果的围栏上的观众。

Rothko首先提到了1965年举办礼物的可能性,并在未来四年前,在下四年前讨论了主任先生诺曼·里德。虽然他对英格兰深深的感情,但他担心这项工作在伦敦不会受到赞赏。影响他最终影响他的决定性因素是思想这些图片将在与特纳相同的建筑物中。他的目的是,作品应该形成一个同质群体,并在自己的空间中独自看。最终选择是在1969年底在纽约的工作室进行的,当时他和诺曼先生选择了1968年早些时候举办的八个画作。他借助嘲笑策划了自己的安排 -他们要占据的空间,甚至从工作室切割墙壁样本。然而,悲伤的讽刺,图片在他去世的一天到达伦敦,他从来没有能够看到他们的位置。

标题用于T01163-70是根据艺术家在1969年11月7日的一封信中提供的清单,每幅画的背面标有一个数字,可以识别。目前的作品被称为“壁画6号素描”和“葡萄酒上的黑色开口”,但它的标题现在已经与该系列的其他作品相一致。

发表在:
罗纳德的小巷里,除了英国艺术家之外,Tate Gallery的现代艺术集合的目录, Tate Gallery and Sotheby park - bernet,伦敦1981,pp.657-61,复制p.657


电影和音频

  • 西蒙。沙玛

    广播公司和作者Simon Schama在Mark Rothko向我们提供了他的观点。'Rothko并没有叫做......

特征

探索

你可能会喜欢

在商店里