材料和对象

主教练拉索，带着微笑1962

在20世纪50年代初，Rotela开始在罗马的户外囤积墙壁上撕开海报，并用它们创造精心拼贴。其中许多是电影海报，但他也使用广告为电器和其他商品，因此他的作品成为战后消费者繁荣的评论。万博取款实名验证在工作室里，他会将海报碎片安装到画布上，重新排列成新的组合物，但也剥离了进一步的层，以突出其苦恼的外观。

画廊标签，2010年3月

Doris Salcedo.，Shibboleth II2007

Shibboleth II是哥伦比亚艺术家Doris Salcedo的中等大小的数字照片，描绘了伦敦的泰特涡轮机堂，沿着地板跑的狭窄裂缝。该打印是四个照片的组合的一部分，每个拍摄的各个照片显示相同场景的不同视图，包括特殊的习惯我(泰特P20334),口令三世（tate p20336）和口令四世(Tate P20337)，整个作品集在45张加10张艺术家样张的版本中排名第一。这些照片是萨尔塞多2007年在泰特现代美术馆为联合利华系列设计的装置项目的一部分shibboleth.，她在涡轮大厅的地板上创造了一个深裂缝，从画廊的一端延伸到另一端，她在其中放置了哥伦比亚岩石表面的混凝土铸件，并在其中设置了铁丝网围栏。这些照片是由涡轮机大厅从四个不同角度的图像和萨尔塞多在哥伦比亚Bogotá工作室拍摄的裂缝地板的小型模型的照片组成的数字合成物。

马塞尔·杜尚，喷泉1917年，副本1964年

喷泉是金德普最着名的工作。这是他称之为“现成”雕塑的例子。这些是由普通制造物体制成的。然后他作为艺术品展示了他们。这邀请我们质疑什么是对象的“艺术”？这是这个小便池的“艺术”，因为它是在画廊中呈现的？这项工作的原始1917年版本丢失了。这是Duchamp允许在1964年允许进行的少数副本之一。您认为它是否有所不同，即不是Duchamp的原始小便池？

画廊标签，7月2020年7月

Susumu Koshimizu.，从地面到地面1971,重1986

Koshimizu通过将木板锯成不同形状来调查木材的物质，通过不同种类的重复性切口暴露其表面质量。Koshimizu是Mono Ha（“事物学校”）的一部分，这反对20世纪60年代中期的日本艺术的技术和视觉诡计。他们试图通过探索材料的基本属性，通常将有机和工业物品和工艺组合起来的“世界”。

画廊标签，2016年1月

Haegue杨，Sol LeWitt倒立结构与三个塔，扩大23次，分裂成三个2015

李佛丹，被关系者1968年,1994年

Lee Ufan的雕塑作品侧重于他们材料及其互连的基本性质和存在。在这里，他使用单个材料 - 一百个不锈钢带 - 探讨了不同元件如何彼此涉及和布置的空间。他已经解释说：“艺术品，而不是自我完整的独立实体，是与外面的共鸣关系。它与世界一起存在，同时也是什么，也是什么，也就是说，也是如此。

画廊标签，2016年1月

朱塞佩Penone，呼吸51978

粘土在空气呼吸的呼吸形状上建模，从艺术家的嘴里呼出。顶部是靠山口内部的形式，挤进粘土。沿着粘土侧面的印象是艺术家的腿，穿着牛仔裤，因为他向前倾斜。Penone在自然上扮演着人类的印象。为了呼吸Penone谈到了神话解释对人类创造的影响。

画廊标签，2016年1月

雷人，Emak Bakia1926年，1970年重演

Emak Bakia是由大提琴的颈和马毛制成的。曼·雷在跳蚤市场找到了原版大提琴。因为它看起来很老，他很想幽默地指出它的年龄，就给了它飘动的白头发——用来做弓的马毛。头发给这幅画增添了令人不安的活力。这个名字来自于曼·雷在1926年拍摄的一部同名的实验电影或“电影诗歌”。在巴斯克语中，它的意思是“别管我”。

画廊标签，2016年10月