照片:©Rikard Österlund
探索圣艾夫斯现代艺术史
现代艺术和圣艾夫斯是从泰特集合中汲取的一系列展示中的第一个，探索在上个世纪和镇上和周围地区的现代艺术家的历史和想法。它旨在作为历史艺术家社区的当地，国家和国际意义的介绍，这仍然蓬勃发展。
这个第一画廊突出了一些与圣艾夫斯相关的现代艺术家。它导致画廊2-4，考虑在第二次世界大战前后塑造现代英国艺术的欧洲，伦敦和圣艾夫斯的艺术交流。在这种喧嚣的时期，艺术家和想法的迁移促成了史密斯，作为战后现代英国艺术的中心。
展览将在7-8号展厅继续进行，从战后圣艾夫斯的视角展示现代艺术的更广泛的国际背景。7号画廊强调了雕塑家如何用抽象形式与他们在英国和国外的同行分享关注。8号画廊关注的是从20世纪60年代开始，画家们如何在艺术和社会方面从手势抽象的角度出发，创造出新的、更多样化的视角。
图库也被称为St Ives Studio，并拥有口腔历史，档案材料，书籍，照片，电影和在线资源。
此显示是Tate St Ives的集合路线的一部分
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Saloua Raouda Choucair.那诗1963 - 5
诗包括五个雕刻木块，彼此叠加，以创造垂直雕塑。它的配置涉及它的配置无限的结构在相同的日期（Tate T13262）中，但这件显着更小，以及雕刻在不同的材料中。而不是严格的几何，就像这种情况一样无限的结构那木质形式有更柔和、更有机的线条，在一些地方相互交错，而不是端端正正地坐在彼此之上。每个木块都被至少一个或两个大的雕刻孔完全穿透。这幅作品是艺术家在这个时期创作的许多小型雕塑“诗歌”之一。每个个体单元都可以作为一个独特的雕塑形式，个体单元可以以不同的形式重新排列。作品中这种互动和运动的潜力与Lygia Clark(1920-1988)等艺术家的雕塑有关，他的“Bichos”也同样是动态的，尽管Choucair的作品与其说是有机的可变性，不如说是各部分之间的内在结构，以及它与伊斯兰诗歌的关系。柔软的线条和抽象的形状诗而且谷物的可见谷物，也呼吁与英国雕塑家芭芭拉·赫维斯（1903-1975）的工作进行比较，但在Choucair的工作中再次获得了高度具体的批评，将其与这件西方血统相结合。
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现代艺术和圣艾夫斯的艺术品
巴勃罗毕加索那碗水果，小提琴和瓶1914年
这款桌面上的场景与其水果碗，小提琴，瓶子和（涂漆）报纸建造在类似于切割纸张的颜色区域。背景是剩下的白色。Picasso和Braque自1912年以来一直在制作实验的拼贴。他们很快开始模拟其油画中拼贴材料的外观，有时将沙子添加到涂料中，以使图像表面提高现实。
画廊标签，2012年11月
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现代艺术和圣艾夫斯的艺术品
Pauline Boty.那世界上唯一的金发女郎1963
波普艺术家被玛丽莲梦露着迷，作为最着名的电影明星和新的性行为的缩影。然而，大多数对她的回答是由男性制造的。Boty是在这静脉中工作的少数妇女艺术家之一，也许是在玛丽莲上的不同观点。通过在抽象形式的领域挤压来孤立的图是孤立的标题是讽刺的吗？Boty的作品有时关注性别和性行为，因此它是讽刺意味的是，她自己经常在她的外表方面讨论。
画廊标签，2007年5月
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